素朴な疑問。

最近，家ではもうほとんど，音楽はクラシックを聴いていることが多くなった。
といっても，その９割以上がピアノ曲，もしくはピアノが絡んでる作品ばかりなので，むちゃくちゃ偏ってるんだけど。本来クラシックの神髄は，やはりオーケストラにこそあるのだろうとは思いつつ，ピアノ協奏曲には興味があっても，なぜか交響曲は聴く気にならない…まぁ，今はその時ではないんだ，と勝手に思い込んでおきます（笑）
音楽番組でも，やはりクラシックものを見ることが多くなったのだけど…今日の本題は，かねてから疑問に感じていたことを，ちょっと考えてみようかなと。まぁ所詮はシロウトなんで，あまり深くツッコまれても困るんですが…
 
その１：「なぜ正装なのか」
女性はドレスにしても，色だって結構自由だし，ある程度センスに任されてるところもあると思うのだけど…それに比べて男性のステージ衣装の堅苦しさといったら。上着着て，蝶ネクタイ締めて，汗だくになりながらピアノとか演奏してる姿を見ると，もう気の毒としか思えない。汗が鍵盤に落ちれば，指が滑ってミスタッチしないかとか，余計なことに気を遣わないといけなくなるだろうし，あんな人力サウナみたいな状況を（笑）わざわざ好き好んで作り出さなくたって…お金を払って聴きに来ている人達も，恰好がどうこうより，純粋に「良い演奏」「いい音楽」を望んでいるはずでは？
最近は若い人なんか，幾分「カジュアルな」衣装でやってるのも見かけるし，オーケストラなんかの場合は，一般的に男性の方が人数が多いから，バラバラな恰好だとビジュアル的に統一感がないとか，そういうことはあるのかなという気もするけど。
ジャズミュージシャンが正装で演奏するのは，黒人差別とか，ジャズという音楽そのものに対する差別意識への対抗心の表れ，という見方もできそうだけど，クラシックの場合はそれも当てはまらないし…
もっとも，こんなヒトもいますけど…

 
その２：「なぜ暗譜なのか」
これも正直，よく分からない。例えばピアノだと，ソロでは暗譜が通例だけど，現代曲なんかでは楽譜を見ることが多いし，室内楽や歌曲の伴奏でも同様。３分とか５分の曲を，楽譜を見て弾いても何も言われないのに，30分のソナタを暗譜で弾かなきゃいけないというのも，これまた理不尽としか思えない。
先日TVで見たのだけど，野平一郎さん（わりと好きなピアニストの１人でもある）が，ソロのリサイタルでドビュッシーの練習曲集を，楽譜を置いて演奏していた。アンコールでも，あの超有名なアラベスク第１番を，これも楽譜を置いて。この日のプログラムは他に，シューマンの「森の情景」「クライスレリアーナ」…全曲，楽譜を置いての演奏だったという。クールだな…と思った。
本来クラシックにおいて，全ての答えは，楽譜のなかにこそあるのではないか。曲を完全に憶えていても，楽譜を置いて演奏することには意味があるはず。演奏者にとって最も大切なのは，可能な限り，聴き手に最良の音楽を届けることであり，暗譜を強いることで，もしそれが妨げられるようなことがあったら…それこそ本末転倒だと思うのだが。
断っておくと，自分は譜面には強くないし，初見なんてもう全然ダメダメなので，楽譜を見ながら弾く方がラクだとは思わない。楽譜を見て弾けるというのは，素晴らしいことであり，幸せなことだと思うんですよ…
 
とりあえず，長くなったので今回はこのくらいで。
続きは…また思いついた時に♪