チューニング。

今日のBS「クラシック倶楽部」は，アルス・アンティクァ・オーストリアという，古楽器のアンサンブル。
バイオリンにリュート，ヴィオローネ（６弦のフレットつきで，大きさはチェロくらい）とオルガン／チェンバロ（１人で兼任）という４人編成。曲も17世紀くらいの，あまり有名ではない作曲家の作品が中心で，古楽器アンサンブルといっても，むしろ逆に新鮮なくらいだった。
最後の曲は，ビーバー作曲『バイオリンと通奏低音のためのソナタ　ヘ長調』
ビーバーって誰？…ん，待てよ。「ヘ長調」(F major)！？
どう聴いても，Eにしか聴こえない。いや，自分の耳がおかしいんじゃないぞ（笑）…ようやく，最後の曲になって気づいた。チューニングが，実に半音ほども低かったのである。
 
バロック音楽の時代，楽器のチューニングは，今のピッチよりもずっと低かった…という話は聞いたことがある。もし現代の楽器でこれをやったら，相当マヌケな音になると思う。絶対音感のある人だったら，発狂しちゃうかも（笑）
逆に，そういう古楽器を，現代のピッチに合わせることも不可能だ。弦の張力などに耐えられず，楽器が壊れてしまうからである。
 
A=440Hzというチューニングのピッチは，かなり最近（20世紀）になって決められたものであり，それまでの音楽は，もっと低いピッチで演奏されていた。今日聴いた古楽器アンサンブルの，柔らかく落ち着いた響きは，どこか懐かしさのようなものも感じさせた。
現代では，A=442Hzや445Hzといったハイチューニングも，外国のオーケストラなどではよく使われるようになっている。理由は色々あるだろうけど，もしかするとその１つには，環境汚染などの影響で，良質の木材が確保できなくなり，楽器そのものの質が低下していることもあるのだろうか…などと，余計なこと（？）まで考えてしまった。
楽器が鳴らなくなってきてるのを，ピッチを上げてごまかそうとしている…！？
 
個人的にも，ハイチューニングはどこかヒステリックな感じもして，あまり好きじゃない。楽器に負担もかけるし，狂いやすい。
一方，ロックギターなんかでは，逆にダウンチューニングが流行ってるけど…これは結構好きだったり（笑）
そして，現代音楽や，学術的に音楽を研究している人達の間では，今でも「いかにチューニングすべきか」という議論や試行錯誤が行われている。
基本中の基本でありながら，改めて，チューニングとは奥が深いのですね…